O Ultimato Bourne (Bourne Ultimatum, The, 2007)

Direção: Paul Greengrass
Roteiro: Tony Gilroy, Scott Z. Burns, George Nolfi, Robert Ludlum
Gênero: Ação
Origem: EUA
Duração: 111 minutos
Elenco: Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn, Scott Glenn, Paddy Considine, Edgar Ramirez, Albert Finney, Joan Allen, Tom Gallop, Corey Johnson, Daniel Brühl, Joey Ansah, Colin Stinton, Dan Fredenburgh, Lucy Liemann.

Os filmes da franquia Bourne são característicos por serem cheio de ação e enredo não muito intrincado, porém são melhores que os 007 da vida. Este terceiro exemplar não foge a regra e em minha opinião é o melhor dos três. Cenas de tirar o fôlego, retratadas com a perfeição técnica da movimentação de cenas, mescladas a excelência da qualidade do som que, com certeza, lhe garantirá o Oscar nesta categoria. Esses detalhes tornam o filme bem mais emocionante, principalmente se estiver vendo-o no cinema ou em um bom home theater.
O agente Jason Bourne continua a procura de sua identidade e seu passado, para isso terá que reunir peças de um quebra-cabeça que o levará à pessoas muito perigosas que farão tudo para aniquilá-lo.

Valente (Brave One, The, 2007)

Direção: Neil Jordan
Roteiro: Roderick Taylor (estória e roteiro), Bruce A. Taylor (estória e roteiro), Cynthia Mort (roteiro)
Gênero: Ação/Drama
Origem: Austrália/EUA
Duração: 119 minutos
Elenco: Jodie Foster, Terrence Howard, Nicky Katt, Naveen Andrews, Mary Steenburgen, Ene Oloja, Luis Da Silva Jr., Blaze Foster, Rafael Sardina, Jane Adams, Gordon MacDonald, Zöe Kravitz, John Magaro, Victor Colicchio, Jermel Howard.

Jodie Foster interpreta a radialista Erica Bain que junto com seu noivo sofrem espancamento por alguns delinqüentes de Nova York, a partir deste momento começa a fazer justiça com as próprias mãos até encontrar ao assassinos de seu noivo, porém, acaba se envolvendo com um detetive que desconfia de seu envolvimento com a série de assassinatos.
O filme não traz nada de novo em quesito de história, uma jovem que passa por um trauma em função da violência e da ineficiência da justiça que se transforma em uma justiceira. Porém, o mérito é para Jodie Foster que está excelente em seu papel, melancólica e vingativa, praticamente um Charles Bronson em Desejo de Matar e o final politicamente incorreto também me fez apreciar o filme.

You Kill Me (You Kill Me, 2007)

Direção: John Dahl
Roteiro: Christopher Markus, Stephen McFeely
Gênero: Comédia
Origem: EUA
Duração: 92 minutos
Elenco: Ben Kingsley, Cory Cassidy, Jayne Eastwood, Dennis Farina, Philip Baker Hall, Scott Heindl, Aaron Hughes, Lorraine James, Téa Leoni, Micheline Marchildon, Devin McCracken, Tracy McMahon, Katie Messina, Bill Pullman, Joanne Rodriguez

Ben Kingsley interpreta nesta comédia meia-boca o assassino de aluguel Frank Falenczyk que está tendo problemas com a bebida e é obrigado pelo tio a mudar-se para San Francisco e freqüentar reuniões dos AA para se recuperar. Sua vida começa a mudar quando conhece a problemática Laurel (Téa Leoni) pela qual se apaixona. Então, retorna a sua cidade para resolver as pendências familiares.

XXY (XXY, 2007)

Direção: Lucía Puenzo
Roteiro: Lucía Puenzo
Gênero: Drama
Origem: Argentina / Espanha
Duração: 86 minutos
Elenco: Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleritti, Martín Piroyansky, Inés Efron, Guillermo Angelelli, César Troncoso, Jean Pierre Reguerraz, Ailín Salas, Luciano Nóbile, Lucas Escariz.

Alex é um adolescente que possui o distúrbio dos cromossomos sexuais, chamado que Síndrome de Klinefelter, que faz que o menino desenvolva algumas características femininas, como seios e algum comportamento feminilizado. Alex juntamente com seus pais mudam-se da Argentina para o Uruguai em busca de alguma paz até resolverem seus problemas. Quando recebem um casal de amigos para passar um tempo com eles, Álvaro, o filho do casal acaba manifestando interesse por Alex, então uma série de questionamentos irão envolver a todos, expondo seus medos e preconceitos.
Apesar de alguma confusão conceitual o filme é bom, com atuações excelentes e roteiro perspicaz que trata de forma crua e sincera o tema tão delicado.

Pela Morte, Pelo Amor (Dellamorte Dellamore, 1994)

Direção: Michele Soavi
Roteiro: Gianni Romoli (roteiro), Tiziano Sclavi (novela)
Gênero: Comédia / Terror
Origem: Itália / França / Alemanha
Duração: 105 minutos
Elenco: Rupert Everett, François Hadji-Lazaro, Anna Falchi, Mickey Knox, Fabiana Formica, Clive Riche, Katja Anton, Barbara Cupisti, Anton Alexander, Pietro Genuardi, Patrizia Punzo, Stefano Masciarelli, Vito Passeri, Alessandro Zamattio, Marijn Koopman.



O cinema italiano possui vários e excelentes filmes trashes cuja fórmula é conhecida: humor negro, sangue, sexo e cérebros espalhado e Dellamorte Dellamore é um deles, um dos melhores, com direção primorosa de Michele Soavi, pupilo dos mestres Dario Argento e Lucio Fulci .
Rupert Everett interpreta Francesco Dellamorte o zelador de um cemitério em uma pequena cidade, que com seu assistente glutão Gnaghi (que mais parece a personificação do gordão Curly-Joe dos 3 patetas) leva a vida enterrando mortos que após alguns dias voltam na forma de zumbis sedentos por sangue. Mas em torno de toda a carnificina grotesca, Dellamorte se apaixona por uma bela morena, interpretada pela bela Anna Falchi e passa o filme todo perseguindo seu amor platônico e matando mortos-vivos e também vivos.
Com tiradas impagáveis que chegam a ser risíveis, Dellamorte deixa de ser um filme convencional de zumbis para ser um dos melhores do gênero. Pra quem aprecia é imperdível.

Cronos (Cronos, 1993)

Direção: Guillermo Del Toro
Roteiro: Guillermo Del Toro
Gênero: Terror / Drama
Origem: México
Duração: 94 minutos
Elenco: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook, Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Giménez Cacho, Mario Iván Martínez, Farnesio de Bernal, Juan Carlos Colombo, Jorge Martínez de Hoyos, Luis Rodríguez, Javier Álvarez, Gerardo Moscoso, Eugenio Lobo, Adriana Olivera.

O diretor mexicano Guillermo Del Toro é daqueles que exploram incansavelmente a mesma temática, dramas envolvendo o conceito do bem e o do mal e a personificação da pureza através das crianças, tema desenvolvido em seu filme de estréia, “Cronos”, e reincidente em “A espinha do Diabo” e “Labirinto do Fauno”. Os dois últimos além de terem pupilos encabeçando a trama, também são ambientados na época da Guerra Civil Espanhola.
Enfim, isso não é ruim, apenas um déjà vu, e quem conhece a obra de Del Toro, constata seu amadurecimento como artista de cinema nos filmes posteriores.
Então, “Cronos” vem a ser um filme do gênero fantástico onde uma maquiavélica relíquia dá ao seu portador o poder da vida eterna. E uma menina traumatizada pela perda dos pais e apegada emocionamente ao seu avô que é possuidor da tal relíquia vivencia o domínio do mal sobre a mente e corpo do seu protetor.

OSCAR 2008 - Os Indicados

Saiu hoje a tão esperada lista dos indicados ao maior prêmio do cinema, o "80th Annual Academy Awards". A premiação ocorrerá no dia 24 de fevereiro de 2008.
Até lá há tempo para ver grande parte dos filmes e torcer pelos preferidos.

Listo abaixo os indicados em suas categoras e em destaque (azul) os que acredito que irão levar o careca dourado...

And the Oscar goes to: ...


MELHOR FILME
"Atonement"
"Juno"
"Michael Clayton"
"No Country for Old Men"
"There Will Be Blood"

MELHOR ATOR
George Clooney - "Michael Clayton"
Daniel Day-Lewis - "There Will Be Blood"
Johnny Depp - "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street"
Tommy Lee Jones - "In the Valley of Elah"
Viggo Mortensen - "Eastern Promises"

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett - "Elizabeth: The Golden Age"
Julie Christie - "Away from Her"
Marion Cotillard - "Môme, La"
Laura Linney - "The Savages"
Ellen Page - "Juno"

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Casey Affleck - "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford"
Javier Bardem - "No Country for Old Men"
Philip Seymour Hoffman - "Charlie Wilson's War"
Hal Holbrook - "Into the Wild"
Tom Wilkinson - "Michael Clayton"

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Cate Blanchett - "I'm Not There"
Ruby Dee - "American Gangster"
Saoirse Ronan - "Atonement"
Amy Ryan - "Gone Baby Gone"
Tilda Swinton - "Michael Clayton"

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson - "There Will Be Blood"
Ethan Coen, Joel Coen - "No Country for Old Men"
Tony Gilroy - "Michael Clayton"
Jason Reitman - "Juno"
Julian Schnabel - "Scaphandre et le papillon, Le"

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
"Juno"
"Lars and the Real Girl"
"Michael Clayton"
"Ratatouille"
"The Savages"

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
"Atonement"
"Away from Her"
"Scaphandre et le papillon, Le"
"No Country for Old Men"
"There Will Be Blood"

MELHOR FOTOGRAFIA
"The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford"
"Atonement"
"No Country for Old Men"
"Scaphandre et le papillon, Le"
"There Will Be Blood"

MELHOR EDIÇÃO
"The Bourne Ultimatum"
"Scaphandre et le papillon, Le"
"Into the Wild"
"No Country for Old Men"
"There Will Be Blood"

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
"American Gangster"
"Atonement"
"The Golden Compass"
"Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street"
"There Will Be Blood"

MELHOR FIGURINO
"Across the Universe"
"Atonement"
"Elizabeth: The Golden Age"
"Môme, La"
"Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street"

MELHORES MAQUIAGEM
"Môme, La"
"Norbit"
"Pirates of the Caribbean: At World's End"

MELHOR TRILHA SONORA
"Atonement" (Dario Marianelli)
"Into the Wild" (Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder)
"Michael Clayton" (James Newton Howard)
"Ratatouille" (Michael Giacchino)
"3:10 to Yuma" (Marco Beltrami)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"August Rush" (Raise It Up)
"Enchanted" (Happy Working Song)
"Enchanted" (So Close)
"Enchanted" (That's How You Know)
"Once" (Falling Slowly)

MELHOR SOM
"The Bourne Ultimatum"
"No Country for Old Men"
"Ratatouille"
"3:10 to Yuma"
"Transformers"

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
"The Bourne Ultimatum"
"No Country for Old Men"
"Ratatouille"
"There Will Be Blood"
"Transformers"

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS
"The Golden Compass"
"Pirates of the Caribbean: At World's End"
"Transformers"

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
"Persepolis"
"Ratatouille"
"Surf's Up"

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
"Fälscher, Die" (Austria)
"Beaufort" (Israel)
"Mongol" (Kazaquistão)
"Katyn" (Polônia)
"12" (Rússia)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
"No End in Sight"
"Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience"
"Sicko"
"Taxi to the Dark Side"
"War Dance"

MELHOR DOCUMENTÁRIO CURTA-METRAGEM
"Freeheld"
"Corona, La"
"Salim Baba"
"Sari's Mother"

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
"Même Les Pigeons Vont Au Paradis"
"I Met the Walrus"
"Madame Tutli-Putli"
"Moya lyubov"
"Peter & the Wolf"

MELHOR CURTA-METRAGEM
"At Night"
"Supplente, Il"
"Mozart Des Pickpockets, Le"
"Tanghi Argentini"
"The Tonto Woman"

A Fúria (He Was a Quiet Man, 2007)

Direção: Frank A. Cappello
Roteiro: Frank A. Cappello
Gênero: Comédia/Drama
Origem: Estados Unidos
Duração: 95 minutos
Elenco: Christian Slater, Elisha Cuthbert, William H. Macy, Sascha Knopf, Jamison Jones, Lisa Arianna, Greg Baker, Michael DeLuise, Tina D'Marco, John Gulager, Stanley C. Hall, Nicole Hawkyard, Cristina Lawson, Brian Lohmann, Randolph Mantooth, Cyndi Marinangel.

Excelente comédia dramática onde Christian Slater, otimamente caracterizado por uma maquiagem e interpretação perfeitas, personifica o solitário e inseguro Bob Maconel, um submisso funcionário de um grande escritório. Sua rotina diária e o convívio com seus colegas de trabalho estão levando-o a perder o pouco de sanidade mental que lhe resta. Obcecado pela idéia chacinar seus “colegas” ele resolve tomar coragem e colocar em prática seu plano psicótico. Porém, de potencial vilão passa a herói, salvando a vida da única pessoa que estima, a jovem e bela Vanessa (Elisha Cuthbert) e ganhando notoriedade por isso. Sua vida a partir daí poderá mudar completamente. Ou não?!

A Culpa é do Fidel! (Faute à Fidel!, La, 2006)

Direção: Julie Gavras

Roteiro: Domitilla Calamai (romance), Arnaud Cathrine (colaboração), Julie Gavras

Gênero: Drama

Origem: França/Itália

Duração: 99 minutos

Elenco: Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet, Martine Chevallier, Olivier Perrier, Marie Kremer, Raphaël Personnaz, Mar Sodupe, Gabrielle Vallières, Raphaëlle Molinier, Carole Franck, Marie Llano, Marie Payen, Marie-Noëlle Bordeaux.

Belíssimo filme que narra a história de Anna, uma criança cujos pais descontentes com a situação social e política da década de 70, abandonam a comodidade de uma vida burguesa na Europa para lutarem contra a opressão ditatorial do regime chileno. Anna bruscamente tem sua vida mudada, vivendo de forma mais humilde, proibida pelos pais de freqüentar o catecismo e morando em um minúsculo apartamento que está quase sempre repleto de jovens anarquistas simpatizantes do comunismo. Aos poucos começa a se integrar àquela nova realidade e ver o mundo de outra forma.

O Inquilino (Locataire, Le, 1976)

Direção: Roman Polanski

Roteiro: Roman Polanski, Gérard Brach

Gênero: Suspense

Origem: Estados Unidos/França

Duração: 125 minutos

Elenco: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Romain Bouteille, Jacques Monod, Patrice Alexsandre, Jean-Pierre Bagot, Josiane Balasko, Michel Blanc, Florence Blot.

Excelente suspense de Roman Polanski que encerra a trilogia do Apartamento (com os anteriores: Repulsa ao Sexo e O Bebê de Rosemary).

Trelkovsky (Polanski) é um polonês que vive na França e aluga um apartamento, com o passar do tempo começa desconfiar que está sendo vítima de uma conspiração e que seus estranhos vizinhos tentam enlouquecê-lo e levá-lo ao suicídio, da mesma forma que a antiga locatária.

Leões e Cordeiros (Lions for Lambs, 2007)

Direção: Robert Redford
Roteiro: Matthew Michael Carnahan
Gênero: Drama/Guerra
Origem: Estados Unidos
Duração: 88 minutos
Elenco: Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise, Michael Peña, Andrew Garfield, Peter Berg, Kevin Dunn, Derek Luke, Larry Bates, Christopher May, David Pease, Heidi Janson, Christopher Carley, George Back, Kristy Wu.

Redford dirige e atua neste drama político, mostrando em três histórias paralelas as investidas dos EUA na guerra do Golfo Pérsico. Diálogos de um professor universitário com seu questionador e desorientado pupilo, na tentativa que este possa dar um novo rumo a sua vida. As estratégias de manipulação de um senador para convencer a opinião pública por meio de uma entrevista cedida a um prestigiado órgão de comunicação das derrocadas campanhas de guerra e o drama de soldados americanos nas montanhas gélidas do Afeganistão em embate com seus rivais.
Filme de pouca ação e muitos diálogos rápidos e inteligentes que dão enlace à trama, porém, se torna enfadonho por ser panfletário em suas discussões pró-guerra. O lado positivo é que só tem 1 hora e vinte e oito minutos de filme. Sem mais.

O Mensageiro do Diabo (Night of the Hunter, The, 1955)

Direção: Charles Laugthon
Roteiro: Davis Grubb, James Agee, Charles Laughton
Gênero: Drama/Suspense
Origem: Estados Unidos
Duração: 93 minutos
Elenco: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, James Gleason, Evelyn Varden, Peter Graves, Don Beddoe, Billy Chapin, Sally Jane Bruce, Gloria Castillo

Robert Mitchum interpreta o pastor Harry Powel, na verdade, o lobo em pele de cordeiro, assassino procurado por matar diversas viúvas com as quais se envolveu para roubar-lhes. Conhece na prisão às vésperas do cadafalso um homem que cometera assassinato e roubo de banco, e que antes de ser preso entregou o dinheiro à guarda de seus dois filhos, as crianças John e Pearl. A partir daí, a caçada se desenrola, com o maquiavélico pastor no encalço da viúva e seus filhos para tentar roubar-lhes o dinheiro.
Charles Laugthon teve uma alicerçada carreira como ator, um dos seus papéis mais marcantes foi em Spartacus de Kubrick, e como diretor, teve em seu currículo apenas dois filmes: The Man on the Eiffel Tower (1950) e The Night of the Hunter (1955). Porém, é evidente que se não acometido pela morte deixaria muitas obras sensacionais, visto que “O Mensageiro do Diabo” é um filme pouco comum, um drama que mescla suspense, terror psicológico e crítica religiosa, retratado com uma bela fotografia em B&P, cujo enquadramento de algumas cenas soa como poesia na tela. O pecado deste filme são algumas interpretações fracas, mas nada que desmereça a maestria e a obra de Charles Laugthon.

Desejo e Reparação (Atonement, 2007)

Direção: Joe Wright
Roteiro: Ian McEwan (romance), Christopher Hampton (roteiro)
Gênero: Drama/Guerra/Romance
Origem: França/Reino Unido
Duração: 130 minutos
Elenco: Keira Knightley, Saoirse Ronan, Ailidh Mackay, Brenda Blethyn, Julia West, James McAvoy, Harriet Walter, Juno Temple, Felix von Simson, Charlie von Simson, Alfie Allen, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch, Peter Wight, Leander Deeny.

Ganhador do Globo de Ouro como melhor filme, Desejo e Reparação é um drama melancólico sobre as conseqüências danosas de um ato impensado.
A jovem Briony (Romola Garai) nutri uma paixão adolescente por Robbie (James McAvoy), amante de sua irmã mais velha Cecília (Keira Knightley) e o acusa de uma crime que não cometeu. O filme foi baseado no romance de Ian McEwan, e dirigido por Joe Wright, o mesmo de Orgulho e Preconceito.
Confesso que achei a trama lenta e arrastada durante a primeira hora de filme, mas vale o esforço em tentar digeri-lo, pois melhora sensivelmente na segunda metade, delineando-se num drama romântico marcado por uma história de frustrações, traumas e tentativas de reparação.

65º Globo de Ouro

MELHOR FILME - DRAMA
O Gângster (American Gangster)
Desejo e Reparação (Atonement)
Senhores do Crime (Eastern Promises)
Conduta de Risco (Michael Clayton)
Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men)
The Great Debaters
There Will Be Blood

MELHOR FILME - COMÉDIA/MUSICAL
Across the Universe (Across the Universe)
Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd)
Hairspray - Em Busca da Fama (Hairspray)
Jogo de Poder (Charlie Wilson's War)
Juno

MELHOR ATOR - DRAMA
George Clooney (Conduta de Risco)
Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood)
James McAvoy (Desejo e Reparação)
Viggo Mortensen (Senhores do Crime)
Denzel Washington (O Gângster)

MELHOR ATOR - COMÉDIA/MUSICAL
Ryan Gosling (Lars and the Real Girl)
Tom Hanks (Jogo de Poder)
Johnny Depp (Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)
Philip Seymour Hoffman (The Savages)
John C. Reilly (Hard Walk: The Dewey Cox Story)

MELHOR ATRIZ - DRAMA
Cate Blanchett (Elizabeth - A Era de Ouro)
Jodie Foster (Valente)
Julie Christie (Longe Dela)
Angelina Jolie (O Preço da Coragem)
Keira Knightley (Desejo e Reparação)

MELHOR ATRIZ - COMÉDIA/MUSICAL
Nikki Blonsky (Hairspray - Em Busca da Fama)
Helena Bonham Carter (Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)
Marion Cotillard (Piaf - Um Hino ao Amor)
Ellen Page (Juno)
Amy Adams (Encantada)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Casey Affleck (O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford)
Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)
Philip Seymour Hoffman (Jogo de Poder)
John Travolta (Hairspray - Em Busca da Fama)
Tom Wilkinson (Conduta de Risco)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Cate Blanchett (I'm Not There)
Julia Roberts (Jogo de Poder)
Saoirse Ronan (Desejo e Reparação)
Amy Ryan (Medo da Verdade)
Tilda Swinton (Conduta de Risco)

MELHOR DIRETOR
Tim Burton (Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)
Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta)
Ridley Scott (O Gângster)
Joe Wright (Desejo e Reparação)
Ethan Coen e Joel Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)

MELHOR ROTEIRO
Christopher Hampton (Desejo e Reparação)
Aaron Sorkin (Jogo de Poder) Diablo Cody (Juno)
Joel Coen e Ethan Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
Ronald Harwood (O Escafandro e a Borboleta)

MELHOR TRILHA SONORA
Desejo e Reparação
Senhores do Crime
Grace is Gone
Na Natureza Selvagem
O Caçador de Pipas

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
"That's How You Know" (Encantada)
"Grace is Gone" (Grace is Gone)
"Guaranteed" (Na Natureza Selvagem)
"Despedida" (O Amor nos Tempos do Cólera)
"Walk Hard" (Walk Hard: The Dewey Cox Story)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Romênia)
Persépolis (França)
Lust, Caution (Taiwan)
O Escafandro e a Borboleta (França)
O Caçador de Pipas (Estados Unidos)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Bee Movie - A História de uma Abelha (Bee Movie)
Ratatouille (Ratatouille)
Os Simpsons - O Filme (The Simpsons Movie)

PRÊMIO Cecil B. DeMille
Steven Spielberg

O Vento Será Sua Herança (Inherit the Wind, 1960)

Direção: Stanley Kramer

Roteiro: Jerome Lawrence (peça), Robert E. Lee (peça), Nedrick Young (roteiro adaptado), Harold Jacob Smith (roteiro adaptado)

Gênero: Drama

Origem: Estados Unidos

Duração: 128 minutos

Elenco: Spencer Tracy, Fredric March, Gene Kelly, Dick York, Donna Anderson, Harry Morgan, Claude Akins, Elliott Reid, Paul Hartman, Philip Coolidge, Jimmy Boyd, Noah Beery Jr., Norman Fell, Gordon Polk, Hope Summers.

No Início do século XX, em uma comunidade religiosa Americana, um professor de Ciências é preso por ensinar aos seus alunos a teoria da Evolução das Espécies proposta pelo naturalista Charles Darwin, contrariando uma das leis locais que não permite o ensino de disciplinas opostas ao Criacionismo. Daí, trava-se no tribunal, por meio de dois grandes advogados, interpretados por Spencer Tracy e Fredric March, um grande embate ideológico que envolve toda a comunidade local e seus princípios religiosos.
Baseado em um caso real sucedido em 1925, este filme aguça nossa opinião com seus diálogos pertinentes e perspicazes, e apesar de antigo, mostra-se ainda atual, principalmente quando vemos pessoas em seu fervor religioso protagonizarem episódios medievais e intolerantes, movidas pelo fanatísmo fundamentalista, mesmo com todo o avanço do pensamento tecnológico e a liberdade de expressão que vivemos hoje em dia.

Wood & Stock - Sexo, Orégano e Rock'n'Roll (2006)

Direção: Otto Guerra

Roteiro: Rodrigo John

Gênero: Animação

Origem: Brasil

Duração: 75 minutos

Elenco: Júlio Andrade, José Vitor Castiel, Michele Frantz, Janaina Kremer, Rita Lee, Heinz Limaverde, Lobão, Felipe Mônaco, Geórgia Reck, Sepé Tiaraju, Tom Zé

O psicodelismo dos anos 70 não morreu, só está velho, careca e barrigudo, assim como os personagens principais desta animação nacional do cartunista Angeli. Wood e Stock se unem para formar uma banda de rock e assim levantar uma graninha para acertar os compromissos de uma vida moderna, como conta de luz, água e comida, e de quebra resgatar o espírito “Flower Power” da geração hippie, cujo lema era: sexo, orégano e rock’n roll.

13 Beloved (13 game sayawng, 2006)

Direção: Ma-Deaw Chukiatsakwirakul

Roteiro: Chukiat Sakveerakul e Eakasit Thairatana (HQ)

Gênero: Suspense

Origem: Tailândia

Duração: 113 minutos

Elenco: Krissada Terrence, Achita Wuthinounsurasit, Sarunyu Wongkrachang, Nattapong Arunnate, Alexander Rendel, Penpak Sirikul.

Cada pessoa tem seu preço? E o que você seria capaz de fazer por dinheiro? Esta é a premissa desse filme tailandês de suspense com doses de humor negro, drama e terror, numa versão estilo surviver e big brother, com algumas cenas desaconselhadas para pessoas de estômago fraco.
Chit é um rapaz à beira do desespero por perder seu emprego e estar atolado em dívidas, que recebe um convite para participar de um reality show onde terá que cumprir 13 tarefas para ganhar um prêmio milionário. Porém, esses desafios não são nadas convencionais e no meio da estória ele se vê fazendo coisas terríveis para conseguir seu objetivo.

Um Verão Para Toda Vida (December Boys, 2007)

Direção: Rod Hardy

Roteiro: Michael Noonan (romance), Marc Rosenberg (roteiro)

Gênero: Drama

Origem: Austrália/Estados Unidos/Reino Unido

Duração: 105 minutos

Elenco: Daniel Radcliffe, Lee Cormie, Christian Byers, James Fraser, Jack Thompson, Teresa Palmer, Sullivan Stapleton, Victoria Hill, Max Cullen, Kris McQuade, Ralph Cotterill, Frank Gallacher, Paul Blackwell, Judi Farr, Carmel Johnson.

Quatro adolescentes órfãos vão passar fora do orfanato suas férias de dezembro com uma família que vive a beira mar e pretende adotar um deles. Porém, a amizade deles é colocada à prova quando começam a competir para serem preteridos do casal.
Quis ver esse filme pela participação do Harry Potter Daniel Radcliffe que como sempre se mostra um ator inexpressivo.

Historinha meiga de amizade estilo “sessão da tarde” , porém a fotografia é muito bonita.

Sobre Café e Cigarros (Coffee and Cigarettes, 2003)

Direção: Jim Jarmusch

Roteiro: Jim Jarmusch

Gênero: Comédia/Drama

Origem: Estados Unidos

Duração: 95 minutos

Elenco: Roberto Benigni, Steven Wright, Steve Buscemi, Tom Waits, Cate Blanchett, Iggy Pop, Cinqué Lee , Joie Lee, Bill Murray, Alfred Molina, Steve Coogan, William Rice

Jim Jarmusch realmente não é um diretor convencional e seus filmes não são para qualquer público. Sobre Café e Cigarros é um exemplo disso, produção independente com bela fotografia em branco e preto; se resume a 11 curtas sem ligação entre eles, onde os personagens dialogam sobre os mais diversos assuntos cotidianos, sempre regados a muito café e cigarros. Demorou 17 anos para ser concluído, sendo o primeiro episódio filmado em 1986.

1408 (1408, 2007)

Direção: Mikael Håfström
Roteiro: Stephen King (conto), Matt Greenberg (roteiro), Scott Alexander (roteiro), Larry Karaszewski (roteiro)
Gênero: Terror
Origem: EUA
Duração: 104 minutos
Elenco: John Cusack, Paul Birchard, Margot Leicester, Walter Lewis, Eric Meyers, David Nicholson, Holly Hayes, Alexandra Silber, Johann Urb, Andrew Lee Potts, Tony Shalhoub, Emily Harvey, William Armstrong, Kim Thomson, Drew Powell



O escritor Enslin (John Cusack) visita lugares supostamente assombrados por fantasmas para publicação de livros no estilo "Os 10 lugares mais mal assombrados...". Quando resolve se hospedar num quarto sinistro de um de hotel onde ocorreram 56 mortes, sua opinião começa a mudar em relação às existência de espectros paranormais.
O filme até que começa bem e a partir da metade desanda. O clima de terror psicológico dá lugar à monotonia das tentativas de sustos de cenas recheadas de clichês. Dispensável.

Terror Sem Fim (Dead End, 2003)

Direção: Jean-Baptiste Andrea e Fabrice Canepa
Roteiro: Jean-Baptiste Andrea e Fabrice Canepa
Gênero: Terror
Origem: França e EUA
Duração: 85 minutos
Elenco: Ray Wise, Lin Shaye, Mick Cain, Alexandra Holden, Billy Asher, Amber Smith, Karen S. Gregan, Sharon Madden, Steve Valentine, Jimmie F. Skaggs, Clement Blake



Frank Harrington sai em viagem de carro com a família para passar o Natal com a sogra, no caminho resolve tomar um atalho, porém comete um erro que acaba levando-os ao encontro de uma misteriosa moça de branco à beira da estrada. A partir daí, sua viagem parece não ter fim, marcada por inúmeros acontecimentos bizarros.

Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (Before the Devil Knows You're Dead, 2007)

Direção: Sidney Lumet
Roteiro: Kelly Masterson
Gênero: Suspense
Origem: Estados Unidos
Duração: 117 minutos
Elenco: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei





Philip Seymour Hoffman interpreta Andy, um empresário falido e viciado em drogas, que para conseguir alguma grana convence seu desajustado e covarde irmão Hank (Ethan Hawke), a assaltar a joalheria dos pais. O plano parece fácil, mas tudo acaba dando errado e os dois se envolvem em situações cada vez mais delicadas.
Sidney Lumet, apesar da idade, ainda é capaz de dirigir magistralmente bons filmes, deixando com esta pérola cinematográfica a mensagem: "Se você acha que tudo vai mal, saiba que ainda pode piorar..." hehehe.

A Bússola de Ouro (The Golden Compass, 2007)

Direção: Chris Weitz

Roteiro: Philip Pullman (romance), Chris Weitz (roteiro)

Gênero: Fantasia

Origem: Estados Unidos/Reino Unido

Duração: 113 minutos

Elenco: Nicole Kidman, Daniel Craig, Dakota Blue Richards, Ben Walker, Freddie Highmore, Ian McKellen, Eva Green, Jim Carter, Tom Courtenay, Ian McShane, Sam Elliott, Christopher Lee

O primeiro filme que vi no ano e confesso ter ficado decepcionado. Porém, o filme está longe de ser ruim, boa atuação de Nicole Kidman, Daniel Craig e da novata Dakota Blue Richards e ótimos efeitos especiais, mas também está quilômetros de distância de ser um ótimo filme. Cogitaram-se que seria até o sucessor da saga "Senhor dos Anéis". Bah!

Minha crítica é em relação ao roteiro que condensou em demasia trama, já que sou fã do livro e achei a versão cinematográfica apenas razoável.

Leia minha crítica completa publicada no site Cine Players.